«Крестьянки в церкви», Казимир Малевич
Многие современные художники рисуют картины, в которых пытаются показать окружающий мир. Но в те времена, когда человек начал рисовать, он ставил перед собой только такую задачу. В пещерах первобытных людей, живших много тысяч лет тому назад, были обнаружены наскальные рисунки, которые очень искусно показывают животных. Эти рисунки были сделаны людьми в Европе из каменного века. Много тысяч лет тому назад, когда египтяне создали одну из первых человеческих цивилизаций, рисунки тоже отражали реальную жизнь.
Египтяне верили в загробную жизнь и поэтому рисовали на стенах своих гробниц все, что им встречалось в жизни. Здесь есть изображения мужчин, женщин, детей с животными, лодок и других предметов. Наиболее художественно одаренными людьми всех времен, кроме, пожалуй, китайцев, были древние греки, пережившие зенит славы в V веке до н.э. Они ставили перед собой задачу изобразить в скульптуре жизнь, но жизнь в совершенной или идеальной форме. Появившееся на Ближнем Востоке христианство привнесло в искусство значительные изменения. Натурализм древнего искусства сменился восточными стилями с их плоским рисунком и символическими изображениями.
В эпоху Средневековья, примерно с V по XV век, получило развитие искусство фресковой живописи и книжной иллюстрации. Фреска наносилась краской прямо по сырой штукатурке, поэтому после высыхания картина составляла со стеной неразрывное целое. Иллюстрации к рукописям или книгам рисовали монахи. Они делали затейливые заглавные буквы, рисунки и иллюстрации на всю страницу.
* * *
10 интересных фактов о картинах великих художников
Виктор Михайлович Васнецов, «После побоища Игоря Святославича с половцами», 1880 год.
Виктор Михайлович Васнецов, «Ковёр-самолёт», 1880 год.
Многие «коллеги» Васнецова недолюбливали ни его самого, ни написанных им картин. Усеянное трупами поле брани, оставшееся после битвы князя Игоря с половцами, они прозвали «Мертвечиной». Другая картина мастера — «Ковёр-самолёт» — получила еще более ехидное название: «Ковёр с ушами».
Питер Пауль Рубенс, «Избиение младенцев»,1611-1612 гг.
Одной из самых дорогостоящих картин в мире считается «Избиение младенцев» кисти Рубенса. Картина кочует от одного богача к другому, причем ее цена неуклонно растет. В 2002 году она была куплена более чем за 73 миллиона евро. Покупатель пожелал остаться неизвестным.
Ван Меегерен рисует «Иисус в храме», 1947 г.
Хан Ван Меегерен был талантливым голландским художником. К сожалению, его работы не были оценены, зато его копии картин известных живописцев пользовались небывалой популярностью. Именно такие копии он продавал фашистам. После Второй мировой войны приговорен к смертной казни за продажу государственных ценностей. Меегерен был вынужден признаться, что проданные картины — подделки.
Для авторитетных экспертов и владельцев коллекций это была шокирующая новость. Художник предоставил суду собственный архив с эскизами картин и в течение трехмесячного судебного процесса написал картину «Иисус в храме» в стиле кисти Вермеера и тем самым доказал, что продал собственноручно изготовленную коллекцию подделок. Многочисленная комиссия по его делу отметила мастерство подсудимого и вынесла приговор осуждения всего лишь на год.
Иван Константинович Айвазовский , «Хаос. Сотворение мира», 1841 год.
Картина Айвазовского «Хаос. Сотворение мира», созданная по библейским мотивам, была куплена папой Григорием XVI. Он наградил русского художника золотой медалью. Эта картина стала постоянным экспонатом Ватиканского музея.
Питер Брейгель Старший, «Падение Икара», 1555-1558 гг.
Придется постараться, чтобы обнаружить на картине Питера Брейгеля Старшего «Падение Икара» фигурку самого Икара. Так художник показал, что никакие грандиозные события не способны остановить ход жизни.
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 г.
Анри Матисс, который сам был новатором и любителем экспериментов, впервые увидев картину Пабло Пикассо «Авиньонские девицы», заявил, что Пикассо сошел с ума.
Ян Ван Эйк, Губерт Ван Эйк, «Гентский алтарь», 1432 г.
Считалось, что Ян ван Эйк использовал в живописи особые познания в области алхимии. Ведь такого звучания цвета, как в созданном им Гентском алтаре, не удалось достигнуть практически никому.
Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама», 1511 г.
Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.
Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596 г.
Долгое время картина Караваджо экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.
Фёдор Степанович Рокотов, «Портрет неизвестного в треуголке», начало 1770-х.
По поводу личности молодого человека с очень нежными чертами лица, изображенного на одном из самых загадочных творений художника, существует две версии. Согласно первой, полотно является портретом графа А. Г. Бобринского, сына Екатерины II и ее фаворита Г. Г. Орлова.
Вторая же версия основана на данных рентгенограммы. Результаты исследования показали, что на картине на самом деле изображена женщина: под верхним слоем краски были обнаружены брошь и декольте. Лицо же осталось нетронутым. Выяснилась и следующая история: когда-то близкий друг Рокотова заказал у него портрет супруги, но она умерла, а когда мужчина женился во второй раз, то попросил художника дорисовать картину так, чтобы он мог любоваться ею, не оскорбляя при этом чувств второй супруги. Рокотов принял решение изменить пол персонажа картины, вследствие чего и получился портрет неизвестного.
02.04.2018