Есть замечательная новость для всех, кто мечтает, чтобы эти солнечные и наполненные яркими красками дни не заканчивались. Недавно израильские ученые сообщили, что вскоре лето станет длиннее на 2 месяца. Правда, происходить это будет постепенно. А пока спешите отдохнуть и запечатлеть кусочек лета на память в ярких фото, а еще лучше — в картинах.

Выбирайте тот самый пейзаж, что будет греть вам душу в зимние вечера.

Владимир Волегов

Еще будучи школьником, Владимир рисовал афиши для кинотеатров. Позже на выпускника из Львова, рисовавшего портреты на Арбате, посыпались заказы от шоу-звезд. Он же уехал в Европу. Рисовал портреты на улицах, а вскоре перебрался жить в Испанию, где начал писать нежные и атмосферные портреты женщин и детей в романтическом стиле.

Сун Сам Парк

Художник Сун Сам Парк — настоящий космополит: родился в Сеуле, учился в Париже, а живет в солнечной Калифорнии. Первые картины писал еще в 12 лет, а путешествуя в молодости по Греции, Италии и Франции, он создал свой особый, «уютный» стиль картин в манере французского импрессионизма и гиперреализма.

Кристиан Жекель

Истинный мастер живописи познакомился с техникой рисования мастихином в «Пеано» — баре Марселя, где собирались художники. Кристиан увлекся и начал создавать картины, которые мгновенно переносят на необыкновенные просторы Прованса. Однажды он отметил: «Когда я рисую скрипача, то хочу донести его музыку. А когда рисую цветы, хочу, чтобы все уловили их аромат».

Дьюла Шишка

Дьюла родом из венгерского городка Самосшег. Стал известен благодаря своим работам по реставрации старых фото и стилю живописи, похожему на дагеротипы. Любимая тема художника — цветочные натюрморты, в которых он кропотливо воссоздает каждый лепесток и листочек.

Цао Йен

Цао Йен уже в 5-летнем возрасте начал работать. Повзрослев, он нелегально перебрался в Японию, где начал заниматься искусством, а позже уехал в США. Его удивительные картины в стиле примитивизма полны великолепия, колорита и некоей райской идилии. Такие работы наполнят даже промозглый ноябрьский вечер теплом и сочными фрагментами лета.

Пол Ледент

Излюбленная тема картин Ледента — живая природа, времена года и романтичные образы людей. Сначала он учился сам, затем посещал курсы рисования в Бельгийской академии. Есть что-то особенное и неуловимое в работах Пола. Особые, тончайшие, ювелирные мазки позволяют ему создавать цветочные долины и сады удивительной красоты.

Вильям Хенритс

Вильям рисовал с юных лет, и уже в 16 лет получил поддержку в лице старых мастеров бельгийско-голландской школы, которые увидели в нем достойную смену. А люди, не посвященные во все нюансы живописи, просто любовались его легкими акварелями, манящими в цветочные и морские дали, наполняющие сердце теплотой и вдохновением.

Жан-Марк Жаньячик

Французский художник-самоучка Жаньячик в юности экспериментировал с акварелью, пастелью, акрилом, а потом выбрал масляные краски и начал рисовать колоритные пейзажи Южной Франции. Каждая из его картин — это искреннее приглашение в лето, в те уголки, где можно просто сидеть и любоваться цветами, морем, наслаждаясь моментом.

Роберт Финале

Художник бежал из Кубы с семьей, когда ему было 2 года. Еще в детстве мама Роберта постоянно видела сына с карандашом: он делал зарисовки. А его первая картина стала подарком жене. Сейчас Финале живет в Грузии, путешествует и пишет полные романтики пейзажи, озаренные каким-то чистым и спокойным светом.

Оснат Цадок

Когда впервые видишь картины Оснат, сразу понимаешь, сколько чувств вкладывает художница в свои работы. Да и она сама говорит, что это ее истинная страсть — создавать истории в картинах. На ее полотнах волшебным образом отражается солнечный свет, шумят волны и оживают деревья.

Давид Мартиашвили

Давид с трепетом относится к семейным традициям. В его выразительных, стильных и вместе с тем очень душевных картинах всегда заметен грузинский колорит, улавливается история. «Я стремлюсь к тому, чтобы мои картины вселяли оптимизм. И если благодаря моей живописи дети станут счастливее, а взрослые — добрее, значит, все не зря».

Алоис Арнеггер

Знаменитый австрийский художник-пейзажист оставил миру множество картин, пронизанных трепетной любовью к Италии. В молодости он писал в Альпах и австрийских деревушках, а когда посетил Италию, был очарован ее прибрежной панорамой и создал множество пейзажей в Сан-Ремо, на Капри, в Неаполе и Кастелламаре, на озере Комо.

Говард Беренс

Говарда называют Моне XXI века. Он начал писать картины в 17 лет, когда был прикован к постели из-за аварии. Ему понравилось использовать мастихин вместо кисти. Позже Беренс получил диплом магистра и начал черпать вдохновение в путешествиях. Когда впервые видишь его картины с редкой передачей цветов, хочется сразу оказаться в этих дивных уголках.